心地良きゆらぎ。
■Cornelius Mellow Waves Tour 2017
■2017/10/13＠札幌ペニーレーン24
新作『Mellow Waves』がオリジナルとしては実に11年ぶり、ライブツアーで札幌に来るのも実に10年と7か月ぶり。ただ、夏にフェスで一度ステージを見ているので新作の曲をステージで演奏するイメージは何となくできていた。そう、今年のコーネリアスは新作のリリースパーティーを7月に行い、夏フェス行脚をしてからのこのツアーである。下準備は整っていて、ツアー序盤とは言っても演奏の習熟度は高いと言っていいと思う。そういう期待を込めてのライブだった。
ステージ前には白いスクリーン。開演前から、そこにゆらゆらと動く円環状の波が映し出されている。客電が落ち、あらきゆうこのドラムが鳴り出すとそれにシンクロして波の形状が変わっていく。前回『Sensuous』のツアーは「Synchronized Show」と銘打たれていて、文字通り映像と演奏のシンクロ率の高さがライブの目玉だった。しかし今回はもうそれは当たり前のことになっていて、それをどう発展させるか、どう見せるかという試行錯誤が見えた。前作までの曲に使われる映像は基本的に変わっていないので安心感はあるけれど驚きはない。ただ、前回のツアーからは10年以上、『Point』時の映像だともう15年以上が経過しているのに古さやダサさを感じさせないのはすごい。今見ても改めてカッコいい。
『Point』『Sensuous』ではサウンドのコラージュ感が強く、それに伴って歌詞は単語や音節にまで分解され、全体としての意味よりも発語、発音を楽器音の一つとして処理するような感覚だったと思う。新作『Mellow Waves』はボーカル曲での歌モノとしての比重が高く、歌詞も自らではなく坂本慎太郎（exゆらゆら帝国）に依頼し今までと違うラブソングがあったりと、意識的に新しいことをやっている。どこか幾何学的にサウンドを構築していた前作までと変わり、よりエモーショナルに、人間的な揺らぎをイメージしていると思う。ライブでシームレスに曲が演奏されると、その「揺らぎ」がより見えてくる気がする。小山田圭吾のギターもブルースやフォークっぽい感じのソロが増えるのだ。
堀江博久、大野由美子（Buffalo Daughter）、あらきゆうこはコーラスのスキルも高く、マルチプレイヤーでもある。おそらく打ち込みやテープに頼らず殆どの音を4人だけで演奏していたと思うのだけど、タイミングやブレイクもばっちりでここもシンクロ率が高いと感服。幾何学的、と言った過去曲も、生演奏だとやはり血の通った音に聞こえてくる。人間が組み立てる構造物の美しさみたいなものが見えてくるのだ。聴覚だけでなく視覚でも刺激を受ける立体的なショウとして文句なしのクオリティだと思った。いいものを見させていただきました。
■SET LIST
1．いつか/どこか
2．Helix/Spiral
3．Drop
4．Point of View Point
5．Count Five or Six
6．I Hate Hate
7．Wataridori
8．The Spell of a Vanising Loveliness
9．Tone Twilight Zone
10．Smoke
11．未来の人へ
12．Surfing on Mellow Wave pt 2
13．夢の中で
14．Beep It
15．Fit Song
16．Gum
17．Star Fruits Surf Rider
18．あなたがいるなら<アンコール>
19．Breezin'
20．Chapter8～Seashore And Horizon
21．E
その先に目指すもの。
■BUMP OF CHICKEN TOUR 2017-2018 PATHFINDER
■2017/09/24＠北海道立総合体育センター（きたえーる）
会場は当然のように数千人規模のアリーナ。2DAYS。1曲目からガンガン飛び散る銀テープ、紙吹雪。前回の「WILLPOLIS」ツアーから登場した、色とりどりに光るリストバンドの演出。なんだかんだもう20年のキャリアがあるバンドなわけで、ファンの年齢層も広くなってきている。今のバンプしか知らない人からしたらこれが当たり前なのかもしれないけど、単純に客席から見える風景としては隔世の感というか、思えば遠くへ来たもんだ的な感覚にはなってしまう。
『FLAME VAIN』『THE LIVING DEAD』の頃からバンプを聞いている人間にとっては、バンプというのはその人のパーソナルな部分と非常に強くつながっているバンドであって、多くの人と共有するというよりは一人で慈しむタイプのバンドだったと思う。少なくとも、そういうファンは多かったのではないかと思う。なのでライブにおいてもバンド対客席という感じではなく、一人対バンドのつながりが数百数千ある、という感じだったと思う。
今のバンプのライブは集まっている個々の想いは様々あれど、見た目としては大きな空間で感動を共有する形になっている。僕のような人間はどうしてもそこ（感動の共有）に没入できないのだけど、それでもバンプがバンプとしてこうした形でのアリーナライブをやるのは単に物理的な問題だけではなく、このサイズのライブでも観客一人一人との密なコミュニケーションを失わないという自信があるからじゃないだろうか。
セットリストは全公演固定のパートとその日ごとに変わるパートがあるようだ。アンコールは数曲をローテーションしている模様。セットリストを調べるとその日ごとのパートでは割と昔の曲が選ばれる傾向があるように見える。それはオールドファンへの目配せというよりは、若いファンに向けて手を差し伸べているのかもしれない。この日のチャマのMCでも「とっておきの唄」をやった後、「もし今日初めてバンプのライブに来た人で知らない曲とかあったら周りの人に聞いてみて。「とっておきの唄」って言ってね、こうこうこういう曲でってうるさいくらい教えてくれるから」みたいなことを言っていた。
中盤では花道を通って中央のサブステージで演奏していた。これも最近のアリーナツアーでは恒例の光景だが、今回はいつにもましてステージが狭かったように見えた。その分メンバー間の距離は近く、スタジオでリハーサルをやってるかのようだった。バンプオブチキンというバンドの特殊性は藤原基央の書く曲はもちろんのこと、メンバーの運命共同体感というか、他に取り換えのきかない一枚岩の部分が大きいと思う。その親密さや純粋さを20年経った今でも持てていることが彼らを特別なバンドにしているように思う。その親密さを広い会場でも観客一人一人と保とうとすること。それはとてつもない、無謀と言っていいことだと思うけど、バンプというバンドはそれをやろうとしているのかもしれない。他のメンバーがステージから去っても最後に一人、帰りたくないと言って手を振り続けていた藤原基央の姿を見て、そんなことを思った。
あと、個人的には今年からネコを飼い始めたので「embrace」はヤバかったです。
■SET LIST
1．GO
2．天体観測
3．RAY
4．宇宙飛行士への手紙
5．とっておきの唄
6．記念撮影
7．pinkie
8．花の名
9．涙のふるさと
10．You were here
11．アンサー
12．ラフメイカー
13．宝石になった日
14．虹を待つ人
15．fire sign
16．リボン<アンコール>
17．embrace
18．ハルジオン
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The Show Must Go On.
■Dragon Ash Live Tour 2017 MAJESTIC
■2017/09/08＠札幌ペニーレーン24
新作『MAJESTIC』を引っ提げてのツアーなのだけど、実は札幌でのワンマン公演は2007年の「DEVELOP THE MUSIC」ツアー以降、10年ぶりなのだそうだ。アルバムで言うと『INDEPENDIENTE』の時だ。個人的にはフェスでステージを見たり、『MIXTURE』時のツアーを渋谷で見たりしていたので10年ぶりと聞いて驚いた。なんでそんなに間隔が空いたのかはわからないけど、いろいろと大人の事情があるのかもしれない。個人的には馬場さんの急逝後、KenKenがライブに参加してからは初めて見るDragon Ashのライブになる。KenKenは新作でも全面参加しているし、公式のプロフィールでもメンバーと同等の扱いになっているしほぼ正式メンバーと言ってもいいのだと思う。扱いとしてはあくまでもサポートメンバーのようだけど、それはたぶん馬場さんに対する敬意と配慮なのだと思う。
アルバム『MAJESTIC』がそういうアルバムであったように、アグレッシブな勢いと温かい包容力が入り混じるライブだった。序盤の「Mix It Up」とマッドカプセルマーケッツのカバー(!)「Pulse」からの「光りの街」「Ode To Joy」という対照的な流れが象徴的だったと思う。元々Kjという人はメロディーを作る才能にあふれていて、人を感動させる抒情的な曲を多く作ってきた。その半面、DAの音楽性は、ミクスチャー、ラウドロックもあるわけで、双方がお互いを引き立たせる形で成り立っている。ライブでもそれが絶妙な押し引きになるのだ。そしてここにきてエモーショナルな曲は前述のように包容力を強く感じさせるものになってきた。それはデビューから20年経ちアラフォーになったKjが辿ってきた年輪と無関係ではないと思う。若い頃は勢いに任せて周囲とぶつかったりすることがあったかもしれないし上の世代から眉をひそめられることもあったかもしれない。しかしKjもDAもベテランの域に入ってきた今、かつての自分たちのような若い世代に向けて道を示すような貫録と余裕が感じられるのだ。
もちろん、ライブそのものはライブハウスの熱さとあいまってかなり激しいものだった。しかし攻撃的なだけではない、笑顔と楽しさと光に満ち溢れたものだった。それはDAのバンドとしての歩みと積み上げてきたものの重さを感じさせるもので、昔からのファンほど感動的だったかもしれない。「静かな日々の階段を」なんかは、むしろ今の方が説得力が増している気がした。本編後半での「百合の咲く場所で」「Fantasista」の連続攻撃はヤバかった。そしてアンコールの「Viva la Revolution」「The Lily」は感動的だった。長い年月を経て、DAは音楽をやり続けること、そして聞き続けることの尊さを感じさせるバンドになったのだなと思った。終演後は流した汗をぬぐいながらそんな感慨に耽っていた。
■SET LIST
1．Majestic
2．Stardust
3．Mix It Up
4．Pulse
5．光りの街
6．Ode To Joy
7．Singin' In The Rain
8．花言葉
9．Circle
10．Headbang
11．Faceless
12．The Live
13．Beside You
14．静かな日々の階段を
15．Jump
16．百合の咲く場所で
17．Fantasista
18．A Hundred Emotions<アンコール>
19．Viva La Revolution
20．Snowscape
21．Lily
- アーティスト: Dragon Ash
- 出版社/メーカー: ビクターエンタテインメント
- 発売日: 2017/05/31
- メディア: CD
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レキシに見る、正統派コミックバンドとしての系譜。
■レキシ 「レキシツアー2017 不思議の国のレキシと稲穂の妖精たち」
■2017/06/21＠わくわくホリデーホール（札幌市民ホール）
ライブ冒頭、レキシ、いとうせいこう、みうらじゅんによる寸劇VTRがスクリーンに流れる。本当にどうでもいい内容なのだけど、一応ストーリー的なものがあって、池ちゃん演じる跡継ぎに家督を譲るというものだ。その証として玉手箱をもらうのだけど、決して開けるなと告げられる。しかしどうしても気になるレキシは箱を開けてしまい別の世界へ…。そうしてステージ上のでかい玉手箱から池ちゃんが登場し、ライブが始まるという演出。
レキシのライブはとにかく楽しい。などということはファンなら誰しもがわかっていることだと思うが、エンターテインメントとしてのエネルギーがハンパない。普通に曲を演奏するだけでももちろん楽しいのだけど、それで終わることはまずない。１曲の中にもガンガン他の人の曲をぶち込んでくる。それは時にダジャレであり、同じコード進行であり、思いつきだったり様々だ。この日ワンフレーズだけでも歌った、他人の曲を下にリストアップしてみたが、見た通りやりたい放題である。そしてMCは一旦始まれば客いじりもあり、メンバーいじりもあり、またカラオケ大会が始まったりと次の曲に行く気配がない。池ちゃん自身も自虐ネタにしているが、必然「ライブが長い。曲数が少ない。」ということになる。今回は曲数を稼ぐためにメドレーを導入したりしていたが、多分そういう問題ではないと思う。
レキシのMCを聞いて（見て）いると、どこまで事前に決めているのだろうと思う。おそらくはほとんどアドリブで、その場の流れで進んでいるのではないかという気もする。だとしたら、これは相当なアドリブコントだと思う。実際、ライブバンドとしてのレキシは日本におけるコミックバンドの系譜に沿っていると僕は思っている。池ちゃんに無茶ブリされて戸惑う場面もあるが、バックを務めるメンバーたちは皆素晴らしいプレイヤビリティを持った一流のミュージシャン揃いだ。優れたコミックバンドというのはすべからく高い技術を持っている。逆に言えば、技術がなければコミックバンドなどできないと思う。クレイジーキャッツも、ドリフターズも、ビジーフォーも、米米CLUBもそうだった。皆きちんと演奏もできる人たちばかりだった。特にクレイジーは一流のジャズミュージシャンの集まりだった。植木等もとてつもなく歌が上手い人だった。歌が上手くなければ、そもそも「ハイそれまでよ」という楽曲は成立しない。コミックバンドが音楽で笑いを生み出すことの基本は本来あるべき「間」を外すことでズレを起こし、ずっこけさせることだと思う。わざと「間」を外すには、そもそも正しい「間」で演奏ができなくてはならない。決めるところはカッコよく決められてこそ、そのギャップにより笑いが生まれるのだ。これが、僕がコミックバンドに高い技術が必要だと思う理由。曲の途中でアクロバティックに違う曲が挿入されてもそれに対応できるメンバーたち。その技術にレキシのライブが支えられていることは疑いようがない。
池ちゃん自身のトークスキルも高い。客やメンバーを巻き込み巧みに笑いに変えていく。後半は楽曲ペース的に持ち直したものの、本編までで2時間半、13曲。アンコールでようやく稲穂の出番。だが、池ちゃんはじめメンバー全員緑色の全身タイツで登場。これがツアータイトルにある「稲穂の妖精」ということのようだ。正直、リトル・クリーチャーズの鈴木正人氏が全身タイツを着ている姿は見たくなかった。（奥田健介や玉田豊夢、渡和久はいいのかというとそうではないのだが）もうこれはレキシメンバーになってしまったが最後、諦めるしかないんだろう。3時間たっぷり、でも曲数は14曲というプログレバンドのようなセット。十分に楽しませていただきました。
■セットリスト
1．KATOKU
2．大奥 ～ラビリンス～
3．KMTR645
4．武士ワンダーランド
5．飛脚記念日なぅ（妹子なぅ～真田記念日～RUN 飛脚 RUN）
6．最後の将軍
7．SHIKIBU
8．キャッチミー岡っ引きさん
9．アケチノキモチ
10．憲法セブンティーン
11．刀狩りは突然に
12．姫君Shake!
13．きらきら武士
＜アンコール＞
14．狩りから稲作へ↓それ以外でやった曲(さわりだけのワンフレーズも含む)
チョコレイト・ディスコ
ら・ら・ら
タッチ
アンパンマンマーチ
あったかハイムの歌
NO WOMAN NO CRY
Lifetime Respect
前前前世
恋（星野源）
口唇
EZ DO DANCE
SURVIVAL DANCE
関白宣言
千の風になって
卒業写真
NAI NAI 16
空に太陽がある限り
恋（松山千春）
愛してる（風味堂）
大都会
ラブストーリーは突然に
さくらんぼ
北の国から
言葉にならない
SHAKE
涙のリクエスト
スキャットマン
プリプリ・スキャット
EVERYTHING
涙がキラリ
サザエさん一家
君がいるだけで
- アーティスト: レキシ
- 出版社/メーカー: Colourful Records
- 発売日: 2017/04/26
- メディア: MP3 ダウンロード
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RISING SUN ROCK FESTIVAL 2017 in EZO感想(5)～太陽のブルース
■2017/8/12＠石狩湾新港特設ステージ
コーネリアスの後、そのままレッドスターに待機。suchmosを待っている間にレッドスターにどんどん人が集まってくる。最終的には通路側まであふれるくらいになっていたと思う。今年のsuchmosの勢いを考えれば当然だろう。「STAY TUNE」での盛り上がりは別格に近いものがあったにしても、全体としてはどこか淡々と演奏していたような印象だった。でもその姿が逆に圧倒的な自信と余裕を感じさせるものでもあった。流行り物、まがい物的な見方を真正面から覆した『THE KIDS』でsuchmosは確実に一段上のステージに上がったし、この日はもちろん、今年の彼らのステージはどのフェスでもツアーでも、勝利宣言に近い光を放っていたんじゃないかと思う。ラストに演奏した最新EPからの「OVERSTAND」は勝利の凱歌というにはややセンチメンタルな歌詞だが、自身のレーベルも設立して新たなスタートを切ったバンドの現状として、今までと同じではいられない事、あるいは人に対しての決別なのかもしれない。壮大な雰囲気でステージは終わった。かくいう僕もどっかチャラいバンドなんじゃないかと思っていたフシはあるのだけど、ライブを見ると思った以上に一本芯の通ったバンドで、自信と覚悟が見える堂々たるステージだったと思う。でも、サウンドのルーツとしてジャミロクワイだったりアシッドハウスが透けて見えたり、YONCEのステージ上での不遜な佇まいはリアム・ギャラガーそのままだったり、そういう影響を隠さないところはちょっと可愛げがあるところかもしれない。次来るときはもうサンステージなんだろうな。
■suchmos
1．YMM
2．alright
3．BODY
4．FACE
5．TOBACCO
6．SNOOZE
7．STAY TUNE
8．GAGA
9．OVERSTAND
- アーティスト: Suchmos
- 出版社/メーカー: KRE
- 発売日: 2017/07/05
- メディア: CD
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このあたりが体力的にもきつくなってくる時間帯。一度テントに戻って休もうかどうしようか迷う。サンステージでのRIZEにはCharと金子マリがゲスト出演することが事前にアナウンスされていて、そっちの父兄参観ライブも興味あったのだけど移動がきついのであきらめてレインボーに移動。石野卓球オーガナイズのオールナイトパーティーもLOOPA NIGHTからTONE PARK、そして今年からSONIXTATIONとリニューアル。ただ、基本的なコンセプトは変わっていない。ちょうど時間的に大沢伸一のプレイを見ることができた。前半はアゲアゲの硬質なビート主体だったのが、後半でMONDO GROSSOの新作『何度でも新しく生まれる』からの曲もプレイしてくれた。「ラビリンス」はホントいい曲だよねえ。体を揺らしつつちょっと休んだので再びレッドスターに移動。銀杏BOYZをちょっとだけ見てテントで少し休もうかと考える。今NHK朝ドラの「ひよっこ」見てて峯田が宗男おじさんってすごいいい役やってるし、ちょっと応援しようと思って端っこの方で見る。最初峯田が一人で出てきて弾き語りで「光」を歌い始める。このまま弾き語りと打ち込みリズムだと辛いなと思っていたらバンドが登場。ギターは歪みまくって相当ガレージパンクっぽいドシャメシャな音なんだけど、その中で峯田の声とメロディーがくっきり浮かび上がってくる。名曲、代表曲、そして新曲とどれもいいのですよ。ちょっとうざくて熱いMCもこの言葉とメロディーがあればこそというか。峯田和伸という人の不器用さと真摯さが生で伝わるライブは音源の5000倍くらい心に刺さる。後半、「銀河鉄道」でちょっと泣いてしまいました。
■銀杏BOYZ
1．光
2．若者たち
3．駆け抜けて性春
4．恋は永遠
5．骨
6．夢で逢えたら
7．エンジェルベイビー
8．新訳 銀河鉄道の夜
9．BABY BABY
10．ぽあだむ
- アーティスト: 銀杏BOYZ
- 出版社/メーカー: 初恋妄℃学園/UK.PROJECT
- 発売日: 2017/09/27
- メディア: CD
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銀杏が良すぎて結局最後までガッツリ見てしまい予定変更。休憩なしで大トリのくるりへ移動することに。このあたりだともうほとんど雨は降っていなかった。長靴歩きによる負担もあって体力的には限界に近い。しかしあの雨の中ここまで乗り切ったという充足感ともうすぐ今年もライジングサンが終わってしまうという寂しさが相まって妙なテンションになっていた。それが眠気を遠ざけていたのだと思う。
くるりもしばらくライブから遠ざかっていた気がする。たぶんここ数年はフェスでも見ていない。ゆるーい感じでメンバーが登場し、ゆるーく始まった。くるりがトリということでガンガンに盛り上がってフェスを打ち上げるようなライブにはならないことはわかっていたけれど、想像以上にまったりと音を味わうようなステージになった。それでも「虹」や「ワールズエンドスーパーノヴァ」のような代表曲のイントロが響くと大歓声が上がる。サポートメンバーも結構入れ替わるバンドだけれど、今回はドラムがクリフ・アーモンドだった。そのせいもあってか、中盤は『アンテナ』『Nikki』の曲が多かった。この辺はくるりのキャリアの中でも最も無邪気にUS、UKのロックを標榜していた時期だと思う。両方とも今でも結構好きなアルバムだ。しかし初っ端が「鹿児島おはら節」で始まったことを思うと幅の広いバンドである。それがくるりの面白さであり、わかりにくさでもあると思うのだけど。そろそろ空が明るくなってきた。しかし重い雲に阻まれていてとても朝日が顔をのぞかせる状況ではない。それでも岸田は「どうしてもこの曲やりたい」と言い、「太陽のブルース」を歌いだした。来し方を振り返ることをネガティブに感じるのではなく、それでも前を向くことに背を押し、優しく包み込むように歌われるこの曲は年を重ねるごとに味わいを増していく。そこにあるはずの太陽に向けて、というだけでこの曲が選ばれたのではないと思う。この日のくるりのステージには、フェスが終わりみんな日常に帰っていくためのレールを敷いていくような雰囲気があった。「太陽のブルース」はその一つの象徴だったと思う。完全に夜が明けた後半は比較的新しい曲を中心に演奏。最近のくるりの無国籍感、ごった煮感は嫌いではない。パンク感の薄いソウル・フラワー・ユニオンみたいな感じがする。
大トリということで、自然とアンコールが沸き起こる。本編には入っていなかったけれど、僕はどうしても聞きたい曲があった。中盤『アンテナ』の曲をやっていたあたりからずっとうずうずしていた。この曲を聴くことで、何も思い残すことなく日常へと帰って行ける気がした。「ロックンロール」のイントロで涙が出てきて、気がついたら大声で歌っていた。ありがとうございました。
くるり、最後アンコールで「ロックンロール」やってくれてよかった。どうしてもこれが聞きたかった。今年この雨と寒さを乗り越えて朝を迎えた僕らが家に帰るためには、絶対にこの曲が必要だと思った。なぜかはよくわからない。さよなら、また来年。 #rsr17
— ヨルゴス・まぐろコス・パナイオトゥー (@magmagro) 2017年8月12日
■くるり
1．鹿児島おはら節
2．虹
3．ワールズエンドスーパーノヴァ
4．ばらの花
5．モーニングペーパー
6．Hometown
7．黒い扉
8．Long Tall Sally
9．Superstar
10．太陽のブルース
11．琥珀色の街、上海蟹の朝
12．ロックンロール・ハネムーン
13．everybody feels the same
14．Liberty & Gravity
（アンコール）
15．ロックンロール
夜が明けたとはいえ気温は低い。営業終了している店も多い中、まだやっている屋台でラーメンをすすり、テントに戻る。2時間ほど仮眠して、友人たちと感想を言い合ったりしつつ撤収作業。今年は雨と寒さで疲労もきつかったけど、充実感もあった。でもやっぱり、この荷物持っての帰り道は終わってしまった寂しさが一番強い。パーティーの後はいつも寂しい。祭りは終わってしまった。日常が始まる。もちろん日常にも楽しいことはいくらでもあるのだけれど、また来年この場所で楽しむためにいろいろなことを乗り越えて耐えていくのだ。
あと、今年はチケットが売り切れという事態になったわけだけど、会場内の人の行き来や屋台の行列、トイレの混雑などで人の多さを感じることはあまりなかった。悪天候のせいもあるのかもしれないけど、感覚的には特に昨年と大きな違いはなかったと思う。若干レイアウトの調整はあったかもしれないが、会場の広さやトイレの数などにそこまで違いがあったとも思わない。もしかしたら転売屋が捌き切れなくて残った分が相当数あったのかもしれない。だとすると、行きたくてもチケットが手に入らなかった人がいるのはやっぱり不健全だし、許せませんね。フェスに限らず転売厨対策は必要だし、我々参加する側もそういう輩にかかわらないよう留意すべきだと思います。それではまた来年。お疲れ様でした。
（了）
さあ、皆さん今から来年の準備を。
